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永恒的Z字星尘

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  让我们把这个月里多些时间留给Met Gala,毕竟它拥有Lady Gaga。今年Met Gala的主题为:Camp:Note on Fashion。“Camp”包含了在我们的集体文化中大多数人认为自然幽默,荒谬或亵渎的一切事物。就时尚而言,它意味着大胆,具有讽刺意味,而无性别更是属于“Camp”中耀眼表达的一支。

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  当年Lady Gaga惊世出道,难以言状的着装风格、浮夸的舞台表现,以及一系列突破常规的行为艺术,似乎与我们所谓的“主流”审美格格不入。但正是Gaga带来的这种颠覆性的视觉风格,令她自己成功将自己塑造成了当代最“Camp”的艺人形象,而在整个过程中,她从未被束缚于社会对她的投射,并让整个世界为她疯狂。这也是为什么说她是“Camp”风格的集大成者。

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  回顾这个女人在2016年的格来美颁奖礼上,她对自己的偶像David Bowie的致敬表演超出了现场观众的想象。在6分多钟的表演里,Lady Gaga在台上改编翻唱了Bowie的《Space Oddity》 、《Ziggy Stardust》、《Let’s Dance》、《Heroes》等众多名曲。

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  然而Lady Gaga从红毯开始一直到表演部分都模仿了不同时期David Bowie的造型,华丽的服装与舞台上的表演完美融合,令人惊叹不已。

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  这场表演最大的亮点在于妆容的特殊效果,Lady Gaga事先找到了总部设在以色列海法的英特尔下属公司Intel’s RealSense technologies。这家公司的3D技术将1080p的高清相机、红外相机以及红外投射仪结合在了一起。Lady Gaga在格莱美上的表演使用了“活画布”技术,使大屏幕上她的脸不断变幻着“电子皮肤”,呈现Bowie的多款妆容造型。

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  舞台上的怪物之母,Gaga一路走来诡谲多变的服装,深受David Bowie启发,她的怪诞来自对生命的自我表述。个人第一张专辑《The Fame》让当时还沉迷于超女快男的国人学会了“雷人”一词。而十年后回头看,Gaga的审美取向在当时就已经能够初见端倪。

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  在《Just Dance》的MV中,Lady Gaga第一次以Donatella Versace式的白发魔女形象示人,同样让人过目不忘的还有她致敬David Bowie的闪电眼妆。再来看看她职业生涯的第三张录音室专辑《Artpop》。虽有“二炮”的成绩不尽人意,但任何人都不能否认,这张专辑帮助Gaga实现了从歌手到艺术家的转型。

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  在这个时期里,Gaga无论是在MV中还是出席活动甚至上街造型都将视觉效果、艺术效果营造到极致。

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  《Artpop》Music Video

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  John Galliano Fall Winter 2009 Ready-To-Wear

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  "Artpop" Era Street Photograph

  《Artpop》专辑内首支发行的单曲《Applause》封面灵感都来自David Bowie曾经的妆容。而这个封面一经公布也引得了全球范围内的一众人效仿。

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  Left: David Bowie Right:《Applause》Cover

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“摇滚变色龙”,David Bowie总是喜新厌旧,率先尝试各种曲风:华丽摇滚、灵魂乐、电子乐、迪斯科、新浪漫;他创造出一个个鲜明的舞台形象,又迅速丢弃;他孜孜不倦地演电影,却始终只是一个高级玩票者。但是有一点毋庸置疑,他的确总是“按照自己的方式来创作、表演”。他的摇滚不只限于挑衅和叛逆,而且是一股强大得多的创造力。

  52年前,Bowie 发行了第一张同名专辑《David Bowie》。这个听着披头士,那时候的Bowie留着偶像的披头士一样的发行,吹着萨克斯唱着民谣。因一样场校园斗殴而留下右眼异色的英伦少年,谁也不能料到他即将开启一场载入史册的华丽之旅。

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  《David Bowie》-1967

  我们把Bowie称为摇滚史上的过渡人物不仅仅是一种对其工作性质的描述,而是因为他人生的每一个阶段基本都处于风口浪尖上,在20世纪60年代的时代,面对各种各样的乐队,一名独唱歌手兼作曲家试着改变自己的音乐意识形态,以避免与其他歌手混淆。 1969年,在伦敦的出租屋中,做音乐的中二少年踌躇满志,早前上映的那部科幻巨作《2001: A Space Odyssey》让他深深着迷,一股将自己代入二次元的强烈冲动席卷了他的大脑。

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  《2001: A Space Odyssey》Poster

  这场表演最大的亮点在于妆容的特殊效果,Lady Gaga事先找到了总部设在以色列海法的英特尔下属公司Intel’s RealSense Technologies。这家公司的3D技术将1080p的高清相机、红外相机以及红外投射仪结合在了一起。Lady Gaga在格莱美上的表演使用了“活画布”技术,使大屏幕上她的脸不断变幻着“电子皮肤”,呈现Bowie的多款妆容造型。

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  《2001: A Space Odyssey》Still

  在这部电影中,无论是场景设计、戏服挑选还是台词安排、Stanley Kubrick构筑出一种独特而强大艺术语言一直以来,都吸引着后人不断地从这部电影中获取灵感,来看看UNDERCOVER吧。

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  作为Kubrick忠实影迷的高桥盾,在UNDERCOVER 2018年秋冬男士高级成衣系列中,品牌近几年来最具代表性的表达形式,Full-print的优势便是能够醒目又巧妙、直接而具体地将人们引入主题,这无疑也是高桥盾在前两年的“视觉摇滚时装”之后、又一个令大众能够乐于接受并且为此买单的行径。

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  此外,服装上反复出现的文字Slogan,同样是高桥盾在 18FW 中高度致敬《2001:太空漫游》的细节,这也是设计师的招牌玩法:“HUMAN ERROR”、“HAL 9000”、“WARNING”、“COMPUTER MALFUNCTION”、“CAUTION:CONTAINS EXPLOSIVE BOLTS“等等。

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  当这些将电影中涉及到的主概念、视觉传达细节甚至台词,全部以极为醒目的元素呈现于服装上时,这些时装界最为低成本的记忆载体,带着其储存Kubrick的太空世界在秀场一同迸发。

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  这是“枝外”,让我们还回到Bowie这部分,因出于对神秘太空的好奇,Bowie就在阿波罗11号登月那段时间推出太空感十足的单曲《Space Oddity》。

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  《Space Oddity》是一部标志着他职业生涯真正开始的科幻单曲,是Bowie在将神秘太空漫游与性爱这两股力量交织于个人音乐的实验探索,该曲一经出世,就于1969年进入英国单曲排行榜单前十名,但直到几年后才成为美国电台派台的主要作品。

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  《The Sold Who the World》

  他的第三张专辑《The Sold Who the World》是艺术摇滚和重金属的先见之明,Bowie妩媚撩人的演绎与花哨的乐队伴奏显得富丽堂皇,而那些戏谑的歌词则延续了其一贯精髓。然而这一切并没有把他变成家喻户晓的名字。甚至由于封面的金色长发裙装造型引起了非议,导致该张专辑的销量下滑。

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  《The Man Who Sold the World》Cover Photo

  该张专辑中,David Bowie第一次提出了自己的雌雄同体艺术概念。而如今的“雌雄同体”被用以”无性别“这一概念升华,女生可以选择“像一个男生‘,男生也可以选择“像一个女生”。在时尚界设计师让他们所设计的产品不再受到男装和女装的划分,或者性别概念的限制,为时尚的传播带来了更多的自由。

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  GUCCI

  Bowie在《Hunky Dory》拍摄宣传照时,虽然他换上了宽松的衬衫,凸显细腰长腿的高腰阔腿西装裤及过肩长发还是令其雌雄莫辨,指间的香烟则让这位金发妖男带了点颓废气质。四十年后,Chlóe 2010 年的秋冬成衣系列中,模特们披散着轻盈的金色长发,穿起了米黄色丝质衬衫及高腰喇叭裤,慵懒冷漠的烟熏妆也是必不可少。

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  毫无疑问,David Bowie是时尚界自我发明之王。Mod Teenager, Hippy With Dishevelled Curls, Ziggy Stardust, Aladdin Sane, Thin White Duke等等,Bowie比早他之前历史上的任何一位音乐家都喜欢用戏剧性风格来强调自我个性。 他的出现改变了人们对流行摇滚明星的定义。 对Bowie来说,服装是一种表达自我表达的方式,这是一种在极端,闪闪发光和创造性方面传达个性的有力工具。

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  “Ziggy Stardust” Costumes at “Rock Styles”

  的确如此。一头红发,面容苍白,连眉毛也剃个精光的鲍伊身着几何印花图案连体衣跪伏在舞台之上,David Bowie的这个“Ziggy StarDust”外星人摇滚巨星形象从此一炮而红。

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  Jean Paul Gaultier的2013春夏女装高级成衣系列中有一个造型,一眼即知是以此为灵感:模特穿着绣满彩色星星图案的连体衣,只保留左侧袖子及右侧渔网状裤腿,脚踏橙色绑带高跟鞋,右手戴有巨大的星星手链装饰,标志性的蓝色眼影及红色短发也一个没少。

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  再看作为Bowie的第四支音乐录影带,1971年的《Life On Mars》 比其以往的作品更为大胆创新,鲍伊身着明度极高的土耳其绿色套装,搭配蓝色眼影外加火红短发,以陶醉姿态立于幕前献唱。

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  受其影响,MiuMiu 2012秋冬女装高级成衣系列中也处处可见设计师Miuccia阿姨对这一形象的致敬:模特们画着冰蓝色的眼部妆容,配以印花衬衫和几何图案的鲜艳丝巾,外着中性廓形的彩色西服套装。

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  在1973 纹西装,不论是后台接受采访还是和乐队成员进餐,他总能用不同方式演绎出这件外套的时髦感。

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  1972到1974不仅是David Bowie艺术生涯最重要的三年,也是整个摇滚音乐史中波澜壮阔的一页。四张作品塑造出"Ziggy Stardust"这个来自外太空的虚构生物的鲜活形象。

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  1973,A Knitted, Asymmetric Patterned Stage Costume

  拉开序幕的概念专辑《The Rise and Fall of Ziggy Stardust and The Spiders From Mars》无疑是艺术摇滚的集大成之作,将音乐剧,科幻电影,流行音乐,甚至是佛学禅思等多个载体融为一体。而《Aladdin Sane》在前者的基础上升级并流行化,是实验音乐注入主流思维的经典案例。《Pin Ups》作为一张翻唱专辑,证明了歌者不可磨灭的个人标识。《Diamond Dogs》放大了那种抑郁惶恐的愁绪,佐上了大段晦涩的词作,它的澎湃是哥特式的冷峻,诡异则是电气化的戏谑。

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  《The Rise and Fall of Ziggy Stardust and The Spiders From Mars》Cover

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  《Aladdin Sane》Cover

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  《Pin Ups》Cover

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  《Diamond Dogs》Cover

  性感暧昧,但对于男性和女性来说都是可取的,他的“Ziggy Stardust”角色,仍然是流行文化中最持久和最具代表性的形象之一,并且自那时起被无数复制,甚至登上了时尚杂志的封面。超模Kate Moss就曾登上英国版《Vogue》2003年5月号以及法国版《Vogue》2011年12月号的封面,而封面中的造型也都分别模仿Bowie这个时期标志的造型。

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  而这个时期,也不得不提到一位来自日本的服装设计大师山本宽斋(Kansai Yamamoto)。在国内比较多被提起的可能是80年代开始走红的三宅一生、高田贤三、山本耀司和川久保玲等人,但是在他们之前,第一个将日本的服装设计带向欧洲的却是山本宽斋。

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  Kansai Yamamoto

  山本宽斋在70年代为David Bowie的Ziggy Stardust巡回演唱会设计的服装造型成为David Bowie最为经典的造型,至此更是在真正意义上将宽斋推向了世界舞台。

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  1973,David Bowie “Ziggy Stardust” Stage Costume

  Designed by Kansai Yamamoto

  1971年,山本宽斋在伦敦举行了第一次Fashion Show“KANSAI IN LONDON”。整场秀都充斥着极尽夸张的歌舞伎元素和迷幻的东方色彩,作为第一个将日本东瀛文化带入欧洲的设计师,山本宽斋的第一场秀惊艳了整个欧洲.

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  山本宽斋将他的时装和日本的BASARA概念联系在一起,对色彩与华丽感情有独钟。这与倡导残缺、谦逊、质朴的寂之美形成了鲜明对比。他的设计是从日本历史中精挑细选,漫步跨越整个亚洲艺术,融合了许多迥然不同的意象。

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  Frequently Explored Three-Dimensional Qualities Through Folding, Pleating and Twisting Fabric

  在Louis Vuitton 2018早春度假系列,Nicolas Ghesquière带着模特们行走于藏匿在日本遥远山谷中的Miho美术馆,为观众们拉开另一场传统与现代、东方与西方神秘旅程。

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  而这次旅程也确实让人有所收获,因为山本宽斋又一次回归来大众视野与LV展开合作。与艺术家的联名设计对于Louis Vuitton习以为常,从村上隆到草间弥生再到川久保玲都让人眼前一亮。

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  Louis Vuitton x Murakami Takashi

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  Louis Vuitton x Rei Kawakubo

  而这次选择在日本发布早春度假系列除了秀场的选择之外,在系列开始之前品牌就放出了与山本宽斋合作的视觉图像。

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  Louis Vuitton x Kansai Yamamoto

  在这一系列中,加入了日本隈取图案、武士纹样、歌舞伎元素,一如既往的浓重的日本传统文化,是山本宽斋主要设计特色。而此次系列中包袋和亮片连衣裙上的多款标志、符号、装饰图案,则均出自山本宽斋之手,这也是Louis Vuitton对山本宽斋的高度致敬。

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  看了这么多,我们相信读者在看这篇文章时,能够发现我们这次没有去刻意提及“Camp”的感念。因为无论是David Bowie还是Lady Gaga,我们都能够从他们身上发现强烈的“表达”意识。

  对酷儿群体的声援,Lady Gaga在流行音乐界可是史无前例的。这些行动贯穿于她的演艺生涯,包括强烈反对反同性恋的立法、2010年为抗议“不问,不说”活动在美国白宫前发表重要讲话。那句“Obama,i know that you are listenning,Are you listenning?!”震撼人心。

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  2016年,美国奥兰多Pulse夜店枪击事件发生后,Gaga在纽约参加守夜活动,大声念出49位遇难者的名字。她甚至创立了非盈利组织Born This Way 基金会,致力于援助霸凌和遗弃问题。

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  无论你是否将其视为艺术,Lady Gaga在2011年推出《Born This Way》这样的歌,绝对是一种冒险。这样一位当红的流行巨星,甘愿放下所有去支持少数族裔和LGBTQ群体。谈到一位流行明星这么做的原因,很容易让人妄加猜测,但《Born This Way》在疯狂的演绎和高概念性的 MV之下,却真挚地传达出人人平等的讯息。抛开社会政治因素不谈,Gaga用这首歌鼓励了世界各地的LGBTQ人群,并有助于让争取平等的声音传进主流。

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  也许David Bowie身上最矛盾的还是他的性向问题。在1972年的一次采访中,David Bowie宣称自己是同性恋。然而4年之后,他又公开表示自己是一名双性恋。但到了1983年,Bowie再度澄清说:“宣布自己是双性恋是我犯过的最大的错误。我一直都是一名深柜异性恋。”

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  David Bowie and Lou Reed, July 4, 1973

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  David Bowie's Wife Iman

  这种摇摆不定的说法让人困惑,但是也许我们并不应该指责David。因为对于他这样在“不断进化”的人来说,他也在不断的探究自己的内心,从而理解自身。用他人话来说:“也许正确的说法是,Bowie从来不是同性恋,也并不一直是活跃的异性恋……他只是在实验,或者是出于纯粹的好奇心,或者是出于对于叛逆的尊重。”

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  David Bowie

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  即便如此,为LGBTQ群体争取权利的人们仍然应该感激Bowie。作为公众人物的他大胆地“坦白”自己的性取向,也在潜移默化之中推动着性取向和性别身份认同的平等。事实上,也许从他在为第三张专辑拍摄封面照,并且穿上丝缎长裙的那一刻起,他人格中所蕴藏的矛盾就再也无法掩饰了。但恰恰是这种矛盾才造就了他的音乐,他雌雄同体的形象,他的电影,以及他充满魅力的丰富人格,也因此被人们所铭记。

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